1. «Я знайшов більше 50 варіантів червоного відтінку»
2. «Це в місті ніч темна, а в селі вона ... світла»
3. «У моє чоловіче тіло ніби кинули жіночу душу»

Наш бизнес-партнер Bikinika.COM.UA

На аукціоні в Лондоні картина майстра була продана за 124 тисячі 400 доларів, що стало рекордом серед українських художників

П'ятнадцять років Анатолій Криволап шукав «свій» колір, щоб на початку дев'яностих стати одним з найуспішніших українських художників, а на початку двотисячних - і найдорожчим. Черговий ціновий рубіж картина Анатолія Дмитровича подолала місяць тому - робота "Кінь. Ніч »була продана з аукціону в Лондоні за 124 тисячі 400 доларів. А навесні нинішнього року його творіння пішло з молотка в Нью-Йорку за 98 тисяч доларів. Втім, справи грошові не надто турбують українського художника. Багато років тому він виїхав з Києва, оселився в селі під Яготином і з небажанням залишає улюблену майстерню. Він не носить дорогий годинник, байдужий до прикрас, їжі і побуті. Каже, що через життя в селі трохи поправився, але не проміняє її ні на що. Хоча при його можливостях міг би зробити це в один момент.

«Я знайшов більше 50 варіантів червоного відтінку»

- Вам говорили, що колір ваших очей, точь-в-точь як небо на полотнах, які ви створюєте?

- Ніколи. Хоча, пригадую, дівчата зізнавалися, коли я дивлюся на небо, мої очі стають блакитними. Насправді ж вони сіро-блакитного кольору. А ось у мого молочного брата очі темно-сині, пекучі. Приголомшливий відтінок.

- Але ваш улюблений колір, напевно, все-таки червоний.

- Багато років я писав картини тільки в цьому кольорі. Мене і дізналися завдяки червоному. Знайшов більше п'ятдесяти варіантів цього відтінку! Червоний колір дуже сильний. Він може бути святковим і трагічним. Вся емоційна палітра в одному цьому кольорі. Мене завжди хвилювало, як можна за допомогою відтінків передати те, що переживаєш. Палітра - лише набір відтінків, за якими стоять справжні почуття або їх відсутність.

- Так було у вашому житті завжди?

- Скільки себе пам'ятаю. З самого дитинства у мене було відчуття, що в житті все складеться якось особливо. Мої батьки не мали ніякого відношення до мистецтва, були сиротами. У тата всього два класи освіти, мама і зовсім в школу не ходила. Але саме вона мене емоційно підтримувала, вірила. Розповідала, коли я був маленьким, малював де попало і чим доведеться. Міг взяти шматок вугілля, притулитися до білої стіни нашого будинку, і раптом там з'являвся коник. Навчався малювати сам. Показати, як це правильно робити, не було кому. Пам'ятаю, в бібліотеці в Яготині знайшов якусь вицвілу книжечку з уроками малювання ще довоєнного видання. Вона і стала моїм першим підручником з живопису.

- Значить, у той час, коли хлопчаки мріяли стати льотчиками і космонавтами ...

- Період дитинства, коли я ще не малював, напевно, був найщасливішим у житті. Потім прийшов творчий фанатизм, хто викреслив з неї практично все. Я вже не міг нічим цікавитися, крім живопису. Папа працював машиністом на залізниці і хотів, щоб я пішов по його стопах. Казав: «Треба мати спеціальність. А живопис так, баловство ». Нас в сім'ї було три брата, я наймолодший. Жартував завжди, два брата розумних, а третій - художник. Мою професію в родині довго не сприймали, навіть на виставки не ходили. Але мені було все одно - іншого життя я не уявляв. Моє дитинство припало на післявоєнні роки. У нас вдома не було телевізора, часто залишалися і без світла. Взимку після четвертої вечора вже починало темніти, зайнятися нічим. Я почав малювати спочатку від нудьги, а потім перейшов з реального світу в той, який розумів найкраще - світ фарб. З тих пір як став малювати, не можу бачити життя реальної.

* Картина, на тлі якої стоїть Анатолій Криволап, виконана в жовто-червоно-синіх тонах. Скільки відтінків на полотні, порахувати неможливо - справжня буря квітів. Відвести очей від абстракції неможливо, в дрібних одиноких деталях кожен знаходить щось своє, приховане в самих глибинах душі. ФОТО: Сергій ДАЦЕНКО, «ФАКТИ»

- Ви і людей не бачите?

- Не бачу. Я їх або відчуваю, чи ні. Все, з чим стикаюся щодня, зашифровувати в колірну палітру.

- І якого я кольору?

- Я б узяв трохи зеленого, провів червону лінію і ще один колір, який поки від мене прихований. Зробив би його сірим, щоб потім перефарбовувати в залежності від ситуації. Майже ніколи не використовую в роботі зелений колір. Він занадто спокійний для мене. Чи не відображає моєї енергії, тому нервує.

- Що вже тоді говорити про білому?

- А ось навпаки! У мене вдома практично немає меблів, а стіни білі. Ще в юності вирішив, що найкраще для мене житло - келія ченця. Білі стіни, мінімалізм. Білий колір універсальний. Дивлячись на нього, я можу бачити кольорові програми. У цьому його цінність. Білий колір для побуту, зелений - для відпочинку. Всі інші - для роботи.

«Це в місті ніч темна, а в селі вона ... світла»

- Самі ви якого кольору?

- Червоного з малиновим відтінком. Як ваша кофточка. Навіть ще яскравіше.

- Дві ваші останні картини, продані за великі гроші зі світових аукціонів, фіолетових темних відтінків.

- Це те, що зараз мене хвилює. Я працюю великими серіями. Якщо починаю писати в якомусь кольорі, то заглиблююсь в нього, як в «золоту жилу». Так вийшло, що картина «Ніч. Кінь »синьо-фіолетова. Який відтінок буде завтра, не знаю. Колір - це ціле життя. Спочатку треба до нього звикнути, дізнатися слабкі, сильні сторони. Потім витягнути все це назовні. І ... відпустити. Все, як у житті. Я ж не завжди був відомий.

- Пам'ятаєте той час?

- Закінчив Київський художній інститут, і мене запросили на роботу. Це був фонд, де працювали художники, багато народних і заслужених. Там платили пристойні гроші. Я писав картину на місяць і отримував за неї дві тисячі рублів! У той час зарплата інженера становила всього 150 рублів. Натюрморт у мене народжувався за два дні і коштував 500 рублів. Колосальні гроші! Але все художники в фонді залежали від чиновників, які приїжджали до нас на розкішних «Чайках» і вирішували, брати роботу чи ні. Цих переглядів боялися найбільше. Я вже почав свої експерименти з кольором, які багатьох просто дратували. Мені треба було або підкоритися, або піти на «вільні хліби». Я вибрав друге. 15 років проводив свої експерименти, практично не маючи грошей. Не вмер з голоду завдяки польському колекціонеру Ришард Врублевському. Він раз у місяць приїжджав до Києва і купував мої роботи. Сьогодні у нього їх 92. Жив більш-менш пристойно до початку дев'яностих. А в 1992 році мене запросили на виставку до Німеччини. Перша ж моя робота була продана за 12 тисяч марок! У той час сім'я в Україні могла прожити місяць на 10 доларів. Я став багатий.

- І оселилися в самому центрі Києва.

- Переїхав до Києва вже після восьмого класу, коли навчався в художньому училищі. Потім пішов в армію, вступив до інституту, почав заробляти. А в 90-х купив квартиру в самому центрі. З її вікон було видно пам'ятник Лисенку біля Оперного театру. Мене визнали, стали купувати роботи. До речі, я був одним з перших художників в Києві, хто підняв ціну за свої полотна до тисячі доларів. У той час в Україні колекціонери купували картини за 200, 300 доларів. Галереї стали відмовлятися виставляти мої роботи, але я прекрасно продавався і за кордоном.

- Що це за історія, коли ви спалили свої картини?

- Це було два роки тому. За два дні я спалив близько двох тисяч своїх етюдів. Всі вони написані на картоні. Їх і картинами не назвеш, багато залишилися незавершеними. Спеціально малював на картоні, знаючи, що такі роботи ніхто не купить - галереї їх не приймали, колекціонерів вони не цікавили. Тільки мій поляк купував. Але мені треба було тренуватися, рости. Зараз, коли став помітним, хочу, щоб після мене залишилися тільки найкращі речі. Навіщо продавати етапи свого становлення, таких собі наполовину Криволап? Тоді я і вирішив все спалити. Паліл два дня, розпалюючи вогонь на власній ділянці. А внук підвозив мене роботи тачкою. Залишилася лише невелика частина тих картин. Але буде час, спалю і їх.

- Недарма вас порівнюють з великим Гоголем ... У вас є улюблена картина?

- Їх дві. Мій будинок, який написав в 1990 році. Це знаковий пейзаж. Створивши його, зрозумів, що вище планку творчості вже не підніму. Перевершити рівень тієї роботи не зможу ніколи. Картина продалася в Німеччині за 50 тисяч марок. Але, напевно, найдорожча для мене моя перша абстракція синього кольору. Вона у мене вдома, ніколи її не продам.

- Значить, білі стіни вашого будинку все ж завішені картинами?

- Ні, вони чисті. Полотна у мене стоять. І не тільки мої. Зі студентських часів зайнявся колекціонуванням. У мене є роботи знаменитого Миколи Глущенка. Це така підживлення.

- Можете собі дозволити жити в будь-якому місті світу. Проте покинули Київ і перебралися в село за кілька десятків кілометрів від столиці.

- Є місця, де хочеться працювати. А є такі, в яких сам себе починаєш ненавидіти. Київ я люблю, але перестав там працювати. А в селі творю! У мене фантастичне місце. Город спускається прямо до озера, ширина якого два з половиною кілометри, Вид такий, що захоплює дух. Адже це в місті ніч темна, а в селі вона ... світла. Ви б бачили цю картину! Я і пишу в основному ввечері.

«У моє чоловіче тіло ніби кинули жіночу душу»

- У житті щось цікавить вас так само сильно, як живопис?

- Нічого, абсолютно.

- А жінки ?!

- Думаю, вони для мене на четвертому місці. Мої рідні це прекрасно знають. Я - фанатик. Незручний в побуті людина. Можу без перерви двадцять годин займатися експериментами з кольором. Без вихідних і відпустки. Навіть не стану собі готувати, якщо проголодаюсь. Максимум, на що здатний, - купити або замовити їжу. Все інше - марна трата часу. У мене ніколи в житті не було хобі. Вірніше, хобі - робота. Правда, зараз треба зробити невелику перерву. Почалися проблеми зі здоров'ям, скаче тиск. Напевно, через те, що став працювати з емаллю. Уявіть, перебувати цілий день в закритому приміщенні, де сто відкритих банок з фарбою. Плюс скипидар.

- У вас немає на це алергії ?! Ви щаслива людина!

- Алергії немає, а ось тиск скаче. Лікарі, подивившись мене, запитали: «Ви що, на хімкомбінаті працюєте?» Кажу: «Причому добровільно». Я ж залежимо від роботи. У цьому моє щастя і нещастя. Все життя ніби на гойдалках - то на висоті, то в провалі. Але саме це шалено цікаво.

- Кажуть, за вашу роботу «Кінь. Ніч »на аукціоні в Лондоні вибухнула справжня боротьба серед колекціонерів.

- Мене це не цікавить. Я не був ні на одному аукціоні навіть в Україні. Дуже рідко ходжу на виставки. Не цікаво. Все важливе для мене відбувається в майстерні. Що мені ще потрібно знати?

- Наприклад, те, що вас називають найдорожчим українським художником.

- Ну і що?! Я ж не бізнесмен. Гроші мене не цікавлять. Починаючи з 1992 року маю все, що хочу. А запити у мене невеликі. Є така приказка: Багатий не той, хто має багато грошей, а той, кому не багато треба ...

- Але, погодьтеся, гроші можуть доставити чимало приємних моментів. Наприклад, купівля речей, машин ...

- У мене два авто. В основному їжджу на джипі. Люблю спортивні автомобілі, але вони не для наших доріг. Одна з моїх перших машин була дуже помітною в Києві - червона «Вольво». Вона була тоді єдина в місті. Два наступних авто теж були червоними. А ось остання сіра. Я знайшов образ свого побуту - сіро-білий. Кольоровими можуть бути тільки фарби на моїх картинах. Все інше в житті я нейтралізував ... Знаєте, в юності я ганяв на мотоциклі, носив довгу стрижку і намагався приховати, що художник.

- Чому ?!

- Якась немужские це спеціальність. Ми ж, як збоченці. Хіба це нормально, що я більш чутливий, ніж жінка? В моє чоловіче тіло ніби кинули жіночу душу. Чесно кажучи, не зустрічав жінки, яка відчувала б світ сильніше, ніж я. Зате ви, жінки, «приймачі». Тільки ви можете по-справжньому оцінити мистецтво, а не чоловік, який з вами поруч. Ким би він не був ...

Читайте нас в Telegram-каналі , Facebook і Twitter